Guión Museográfico

		Material de la exposición		Material de apoyo museográfico
Tema/subtema	Contenido temático	Objeto: obras	Documento	Textos	Gráficos	Otros elementos (música)	Montaje	Descripción del espacio
SALA 1 1.Arte de Prehistoria y Grecia	En la primera sala solamente hablaremos del arte de las civilizaciones prehistóricas y de Grecia. Sus valores y lo importante que fueron para la sociedad moderna.	1. Cuevas de Lascaux 2. El arte de la prehistoria 3.Doryphoros 4.Aquiles y Ayax jugando a los dados	1.El arte prehistórico https://thales.cica.es/rd/Recursos /rd98/HisArtLit/01/artepreh.htm 2. El arte griego https://thales.cica.es/rd/Recursos /rd98/HisArtLit/01/artegr.htm	Cédula introductoria de la sala Cédula de objeto	Todas las letras   con fondo negro Letra inicial en Arial 15	Música que encaje con las salas de preferencia de arpa y música clásica y además de audio explicaciones si es posible.	En la sala habrá 2 obras en cada pared lateral. En las otras 2 habrá puerta de entrada y salida. Bancas en medio si es posible	Sala cuadrangular con paredes rojas. En medio habrá bancas y las obras de arte con cuadros dorados.
Sala 2.Arte Egipcio y Mesopotámico	En esta segunda sala se hablamos de dos civilizaciones de oriente más importantes del mundo: Mesopotamia y Egipto.detallado y hermoso.	1.-Estandarte de Ur 2.-Silla Egipcia 3.-Las plañideras 4.- Friso de las ocas Medium	1.- El arte egipcio: http://www.arteespana.com /arteegipcio.htm 2.-El arte mesopotámico: http://www.arteespana.com /artemesopotamico.htm	Cédula introductoria de la sala Cédula de objeto	Todas las letras blancas  con fondo negro Letra inicial en Arial 15	Música que encaje con las salas de preferencia de arpa y música clásica y además de audio explicaciones si es posible.	En la sala habrá 2 obras en cada pared lateral. En las otras 2 habrá puerta de entrada y salida. Bancas en medio si es posible	Sala cuadrangular con paredes rojas. En medio habrá bancas y las obras de arte con cuadros dorados.
Sala 3: Arte Romano y Renacentista	En la siguiente sala se apreciará una serie de elementos artísticos propios del periodo Romano y Renacentista.	1) “La Gioconda”, (La Monalisa). 2) “Amor sacro y amor profano”. 3) “La virgen y el niño”. 4) “Centauro Jóven” 5)“Discobolo”.	1.El renacimiento: http://www.arteguias.com/renacimiento.htm 2.Arte Romano: http://historiadelarte07.blogspot.mx/2008/08/arte-romano.html	Cédula introductoria de la sala Cédula de objeto	Todas las letras blancas  con fondo negro Letra inicial en Arial 15	Música que encaje con las salas de preferencia de arpa y música clásica y además de audio explicaciones si es posible.	En la sala habrá 2 obras en cada pared lateral. En las otras 2 habrá puerta de entrada y salida. Bancas en medio si es posible	Sala cuadrangular con paredes rojas. En medio habrá bancas y las obras de arte con cuadros dorados.
Sala 4. Arte de Mesoamérica	En ésta sala podemos apreciar diferentes obras de arte provenientes de Mesoamérica como la arquitectura de edificios antiguos y pinturas y esculturas.	1)Copán 2)Templo de Teotihuacán	1.Historia del arte: Mesoamericano http://brevehistoriadelarte.blogspot.mx/2009/01/los-olmecas_17.html 2. Las Culturas Mesoamericanas http://www.islamchile.com/islam/aztecas.hm	Cédula introductoria de la sala Cédula de objeto	Todas las letras blancas  con fondo negro Letra inicial en Arial 15	Música que encaje con las salas de preferencia de arpa y música clásica y además de audio explicaciones si es posible.	En la sala habrá 2 obras en cada pared lateral. En las otras 2 habrá puerta de entrada y salida. Bancas en medio si es posible	Sala cuadrangular con paredes rojas. En medio habrá bancas y las obras de arte con cuadros dorados.

SALA LÚDICA

KAHOOT

a)   Propósito educativo:

El propósito educativo del kahoot, se basa en hacer una síntesis de temas relacionados al arte en las diferentes cultura, al igual que el de hacer que los espectadores presten mucha atención en los datos de cada pintura, ya que a través de este kahoot, se le preguntará a los espectadores los diferentes nombres de las pinturas, a qué sala pertenecían, que cultura elaboraba este tipo de pieza, entre otros datos relevantes pertenecientes a las pinturas de las diferentes salas del museo.

b)   Detalles de la dinámica a trabajar (describir cómo se llevará a cabo)

La dinámica se desarrollará cuando un grupo de personas decidan entrar a la liga que se

asignará por el guía del museo, esta liga los llevará al juego interactivo denominado

“Kahoot” en el cual los espectadores tendrán que responder una serie de preguntas

ligadas al museo visto previamente, conforme las preguntas son respondidas, se creará una

tabla en donde se muestran los puntos obtenidos por los primeros cinco lugares, al final de la

actividad se mostrará quién respondió el mayor número de preguntas

correctamente.

c)    Describir cómo es que la actividad planeada en el museo resulta divertida para el público al que está dirigida

Al estar dirigida para personas mayores de 40 años, es muy importante crear en los espectadores una memoria retentiva de los datos más relevantes del museo, también es importante hacer que los espectadores presten atención a los datos proporcionados por los cedularios y así tener una experiencia satisfactoria del museo.

d)   Explicar la manera en que se  utilizan las piezas del museo como parte de la actividad

El Kahoot es un juego basado en preguntas de algún tema en específico, en este caso serían preguntas del museo que se visualizará previamente, en esta actividad se le preguntarán a los espectadores los datos de mayor relevancia relacionadas con las diferentes pinturas vistas en las salas.

ROMPECABEZAS

a)   Propósito educativo: El propósito de esta actividad es recrear a base de pequeñas piezas una de las obras de nuestro museo. Esta imagen consta de 35 piezas y tiene una dificultad suficiente para ser una actividad dinámica y sencilla, pero a la vez educativa. Esta actividad representa un reto de relación de elementos y además relaciona una obra de arte con una divertida y desafiante actividad.

b)   Detalles de la dinámica a trabajar (describir cómo se llevará a cabo): En un tablero hay 35 piezas que al parecer no tienen nada de relación. Al unirlas con las partes que encajan se va mostrando la verdadera imagen que resulta ser una pieza de arte. La actividad será una prueba de velocidad pues marca el tiempo que llevas haciéndolo y de habilidad para relacionar las partes. Al acabar las piezas se revuelven de nuevo y otra persona puede tratar de resolverlo.

c)    Describir cómo es que la actividad planeada en el museo resulta divertida para el público al que está dirigida: Al ser dirigido a personas maduras, el relacionar las imágenes de las piezas con un orden es una actividad interesante y desafiante para este tipo de personas. La imagen es simple pero también bastante retador el juntarlas todas y tener el mejor tiempo. Es educativo, divertido y retador para nuestro público

d)   Explicar la manera en que se  utilizan las piezas del museo como parte de la actividad: En esta actividad al usar una pieza del museo como imagen del rompecabezas se usa directamente la misma. Esta es de lo que depende la actividad pues unir las piezas y formar la obra de arte es toda la actividad.

"GUIÓN CURATORIAL"

Los museos en el ámbito cultural han sido muy influyentes en la sociedad. Su importancia se basa, principalmente,en el impacto que este tiene sobre las personas de la comunidad y sus integrantes. Los museos a lo largo de la historia no han tenido una gran historia (pues esta comenzó a agrandarse cerca del siglo XX), pero aún así es importante el conocer y saber que los museos han sido los lugares donde se protege y se procura la cultura. no solo donde se enseñan obras de arte, sino donde se cuida y cultiva la cultura de una sociedad.

Las cultura es lo más importante en una sociedad. La cultura representa los tesoros intelectuales más valiosos de un pueblo. En ella se refleja lo que piensan sus habitantes y la forma de ver el mundo de los artistas y todas las personas de la región país o comunidad de la que hablemos. Lo más importante de una comunidad es su cultura porque con ella, que a la vez representa conocimiento, previene daños hacia la misma y además mejora la calidad de vida de los habitantes. El tesoro intelectual, en este caso la cultura, es lo que define a un país por la forma en la que piensan, se comunican y se expresan para el mundo.

El nombre del museo será "Museo de la Historia del Arte y Cultura", el motivo de ésto es porque en él se habla del arte, sus expresiones y lo que significan para el mundo. Expone los elementos artísticos de diferentes épocas de la historia. El equipo llegó a la conclusión de que el mundo necesita cultura y una de la herramientas para obtenerla es por medio de museos, esto inspiró al equipo a culturizar a las personas.

El objetivo general del museo es explicar el significado de las obras de arte que elegimos, mediante los principios de curaduría, Estas obras forman parte de la línea del tiempo que desarrollamos y al mismo tiempo reflejan valores, sentimientos y rasgos culturales de la época a la que pertenece. Es atractivo para un público que busca enriquecer su cultura.

Nuestros objetivos secundarios son:

1. Dar a conocer lo que significa el arte y la cultura para la humanidad al público del nuestro museo.

2. Enseñar el valor que tiene el arte en nuestra sociedad actual

3. Solidificar las bases intelectuales conforme a la crítica del arte de cada uno de los espectadores, para que así puedan respetar y valorar por sí mismas el arte y la cultura

Éste museo es importante porque la comunidad representaría un gran avance y conocimiento para los espectadores de nuestro museo, además de dar a conocer la importancia del arte. En el museo que es dirigido a personas de entre 40 a 45 años, se trata de expresar de una manera madura la realidad de la cultura y expresiones artísticas que se exponen en nuestro museo. También es importante que conozcan los valores de las obras y lo que representaban en aquel tiempo, contrastando con lo que representan ahora.

El hilo conductor de nuestro museo son las interpretaciones de mediante a nuestro museo interactivo, queremos relacionar al arte de diferentes culturas y su respectivo arte, con  las interpretaciones artísticas que se descifran mediante principios curatoriales. Cada cédula contará con los principios curatoriales y artísticos requeridos para tener un museo completo.

Nombre del museo: “Museo de la historia del arte y cultura”

Objetivo General: Comunicar y expresar lo que significan las obras de arte que elegimos

Objetivos específicos:

• Un objetivo específico sería el enseñar lo valiosas que son las obras de arte, su época e interpretación.
• Segundo sería expresar los valores que las mismas representan para la humanidad.
• Y por último enseñar a la audiencia de nuestro museo a respetar y valorar por sí mismas el arte y la cultura

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Nombre de la exposición virtual: “El arte en la historia”  Exposición fotográfica

Público al que va dirigido: Personas de de 40-45

Hilo conductor La distintas épocas en las que fueron realizadas

Salas:

SALA	Obra	Cédula de la obra
1. “Arte de la Prehistoria y Grecia” En esta sala tratamos de reflejar el arte de que marco a la humanidad. En concreto en la era prehistórica, aunque no muy detalladamente, narra la historia del comienzo de la humanidad y la civilización. Por el otro lado tenemos una civilización conocida por si arte y ciencias: La Griega. En esta época se trataba de retratar lo hermoso del ser humano, la perfección en el cuerpo y también a los dioses de aquella época. Ambas civilizaciones fueron muy importantes y determinantes para la humanidad, en esta sala se retratan obras de estos periodos de la historia y su importancia en la humanidad.	Cuevas de Lascaux	En esta obra se aprecia el cómo las personas de aquella época relataban sus vidas con la pintura rupestre. Se puede apreciar caballos,caza y otras actividades cotidianas de la época.Siendo desconocidos sus artistas se debe mencionar su estilo primitivo pero expresivo y conciso.
	El arte de la prehistoria	Su periodo es la prehistoria. Su autor es desconocido pero se sabe que tiene un estilo prehistórico. Representa una cacería y se estima que es del año 10000 a.C
	Doryphoros	Época: Grecia Artista: Policleto Descripción: Representa la belleza natural del cuerpo masculino. Época: 450 - 440 a.c. El autor ,conocido por ser un famoso por sus esculturas, remarca la belleza del cuerpo al desnudo en esta obra. Se resalta específicamente en la obra la parte genital, pues en esta época se buscaba la perfección corporal.
	Aquiles y Ayax jugando a los dados	Autor: Exequias                                             Año: 510 a.C.-500 a.C. Época: Antigua Grecia Origen :Vulci Dimensiones   Altura = 61 cm; Diámetro máximo = 38,20 cm Diámetro base = 21 cm Diámetro boca = 25,90 cm El autor trata de expresar una escena de Dioses en un jarrón. Se deben destacar los detalles del jarrón y la calidad del material.
2. “Arte Egipcio y Mesopotámico” En esta segunda sala se habla de las 2 civilizaciones de oriente más importantes del mundo: Mesopotamia y Egipto. En Mesopotamia el arte se caracteriza por ser simple y con colores repetitivos, se repiten patrones pero a la vez los detalles artísticos son excepcionales. En el arte Egipcio encontramos jeroglíficos y muchas decoraciones con oro y piedras preciosas, se centraban en lo exótico y lo demasiado detallado y hermoso. Ambas civilizaciones eran politeístas por lo que en sus obras reflejan figuras divinas, su adoración y culto. A pesar de ser diferentes en cuanto a diseños y excentricidad son de las civilizaciones más grandes y significantes del mundo.	Estandarte de Ur	En la obra se aprecian distintos oficios de la civilización. Utilizando los colores rojo en diferentes tonos, amarillo y negro, se explican las fases de paz y guerra según lo veía esta civilización. Es una de las obras más reconocidas de la época. No se conoce su autor y data del año 2600 a.C
	Silla Egipcia	Es del periodo egipcio. Su autor es desconocido pero se piensa que fue hecha para un miembro de la realeza. Representa la belleza del arte egipcia y los ritos que se llevaban a cabo en el mismo periodo. Cubierta de oro esta pieza data del siglo XXVI a.C
	Las plañideras	Año: 1350(a.C) Autor: Desconocido                                     Época: Antiguo Egipto Descripción: Necrópolis de Tebas oeste El autor (desconocido), hizo un excelente trabajo en la obra, encontrado como un jeroglífico representa el arte Egipcio en toda su expresión. Se resalta la adoración a sus dioses y el estilo egipcio muy conocido en todo el mundo.
	Friso de las ocas Medium	Autor: Desconocido                                    Título: Friso de las ocas en Medium Año: 2613-2498 (a.C) Época: Antiguo Egipto Origen: Mastaba de Nefermaat Dimensiones:172 cm X 27 cm El autor que es desconocido remarcó la fauna egipcia en ese entonces. Con todo el estilo egipcio esta obra de arte hace una escena natural exquisita y sencilla. En él se usan colores poco comunes para los estándares egipcios pero remarca el estilo egipcio en una imagen.
3. Arte Romano y Renacentista: En la siguiente sala se apreciará una serie de elementos artísticos propios del periodo Romano y Renacentista. Cuando el imperio romano conquistó Grecia,  durante los siglos IV y III a. C., la influencia griega se acrecienta, ya que Roma ocupa Macedonia y Grecia, dando origen a un gran florecimiento artístico. Los romanos adoptaron tendencias Grecas como el culto a dioses y su respectiva adoración mediante templos y esculturas de mármol. El concepto renacentista es utilizado para referirse al periodo de la evolución artística que hubo a partir del siglo XVI. Durante este periodo se despreció el arte de la Edad Media y se propuso una nueva forma de ver el arte. Las principales se dan en Italia con grandes artistas como: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Rafael Sanzio y Donatello.		Autor: Leonardo da Vinci.                         Título: “La Gioconda”, (La Monalisa). Año: 1503-1506. Época: Renacimiento. Origen: Florencia, Italia. Dimensiones:   77 cm × 53 cm. Descripción: Esta obra artística, es una de las más importantes de la actualidad y forma parte de la cultura artística renacentista. Tiene colores solemnes y tiene una profundidad solemne.
		Autor: Nicoló Aurelio.                                  Título: “Amor sacro y amor profano”. Año: 1515. Época: Renacimiento. Origen: Roma, Italia. Dimensiones: 118 cm X 279 cm. Descripción: Esta obra expresa un gran sentimiento renacentista, solemne y religioso, con colores tenues, líneas y texturas propias de la tendencia renacentista.
		Autor: Carlo Crivelli. Título: “La virgen y el niño”. Año: 1472 Época: Renacimiento. Descripción: Al igual que muchas obras renacentistas, esta se basa en principios meramente religiosos y busca crear en el espectador un sentimiento de devoción y fervor.
		Autor: Anónimo Título: “Centauro Jóven” Año: 150 a.c. Época: Grecoromana. Descripción: Al igual que las creencias religiosas, los Romanos adoptaron creencias sobre seres mitológicos como los centauros, esta escultura representa el físico de un centauro.
		Autor: Mirón Título: “Discobolo”. Año: 455 a.c. Época: Grecoromana Descripción: Esta escultura representa el espíritu deportivo de la época.
4. Arte de Mesoamérica El arte Mesoamericano data desde antes de años prehispánicos  y sus mayores civilizaciones exponentes están localizadas en la parte central del continente americano. Los habitantes de mesoamérica construyeron pirámides y templos para honrar a sus dioses mediante sus expresiones artísticas. Este tipo de arte se basa en el tallado básico de piedras de gran tamaño y elaboración de utensilios como la cerámica, herramientas de trabajo, entre otros. Sus obras representaban su forma de vida diaria con pinturas sencillas y de colores sobrios. Sus templos transmitían un ambiente solemne para honrar a los dioses y a las personas con altos cargos políticos ya fallecidos.		Autor: Civilización Maya Título: “Copán” Año: 1980 d.c. Época: Mesoamérica. Descripción: Representa una de las ciudades más importantes de esta civilización.
		Autor: Cultura Teotihuacana. Título: “Templo de Teotihuacán” Año: 150 - 250 d.c. Época: Mesoamericana. Descripción: Este templo honra a los dioses mostrando cierto aspecto físico y solemne de su representación.

Referencias:

Anónimo. (2012). El arte del Renacimiento. 08/03/2016, de Arteguias Sitio web: http://www.arteguias.com/renacimiento.htm

David Sánchez Zanatta, Jorge Rodríguez Hernández. (2016). Obras de Arte. 08/03/2016, de Blogspot Sitio web: http://aprendeconmimuseo.blogspot.mx/

Anónimo. (2012). Arte Romano. Un arte al servicio de un imperio. 08/03/2016, de Arteguías Sitio web: http://www.arteguias.com/romano.htm

Silvia Andrea Navas. (2006). El arte Griego. =8/03/16, de Independiente Sitio web: http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm

About,com. (2016). Arte Egipcio. 08/03/16, de About.com Sitio web: http://arte.about.com/od/Historia-del-arte/a/Arte-Egipcio.htm